« Il pleut doucement sur la ville » est une dédicace à Rimbaud.

RAPPEL
Le Parnasse, ici suivi par Verlaine, est né en réaction contre le romantisme : on refuse ces confidences personnelles, débridées et larmoyantes (dont les représentants sont Théophile Gauthier, Lamartine).
Rimbaud et Verlaine ne sont pas parnassiens. Ils vont au-delà et ne refusent pas le romantisme. Selon eux, toutes les influences sont bonnes. Ils font donc « du neuf avec du vieux ».
NB : Ceux qui sont considérés comme les meilleurs poètes sont souvent ceux qui ne s’enferment pas dans des écoles.

On a ici de lyrisme, bien loin du lyrisme romantique cependant. L’Ariette III la plus célèbre de toutes.

I – Un poème d’une étonnante simplicité et régularité. A cette époque, Verlaine ne fait qu’expérimenter le vers impair, il ne respecte donc plus vraiment les Parnassiens. Cependant, il préfère ici les vers pairs, toujours plus naturels.

La forme est ici très régulière, grâce aux hexasyllabes par exemple (x2 = Alexandrins). D’où la régularité. On a presque un effet de monotonie lié à cela. La thématique du poème est ici beaucoup plus claire que dans l’Ariette I. En effet, on a la représentation parfaite d’un paysage intérieur :
Temps maussade → Personnage maussade
Pluie → Larmes

On a ici un comparant et un comparé (âme est comparé à temps), ce qui éclaircit.

On a donc un poème simple, clair et très régulier.

II – Lyrisme pur et dur : Moi d’abord !

Le 1er quatrain est une confidence lyrique : on a les états d’âme et le paysage, ainsi qu’une paronymie (« pleurer » et « pleuvoir »).
⇒ ORIGINALITÉ SYNTAXIQUE : Forme impersonnelle du verbe pleurer (qui n’existe pas). Mais Verlaine fait correspondre et insiste sur l’analogie paysage/intérieur. Cette tournure impersonnelle introduit une mise à distance qui semble expliquer les vers 3 et 4, et traduit l’étonnement et la passivité du poète : il n’est pas plus impliqué dans sa tristesse que la ville dans sa pluie.