Plan & notes pour une analyse chorégraphique de:
L'Après-midi d'un Faune, Vaslav Nijinski (1912)

I. Hybridité et modernité
1. L'étrangeté du Faune: mi-animal mi-humain
> Gestuelle du Faune étonnante: à la fois schématique et géométrique
Reproches faits en 1912: faune tout sec, juste des angles aigus, des gestes de marionnette aux poignets en bois, aux bras en compas.
> Contre la virtuosité: renoncement aux bonds et aux sauts
> Hybridité = figuration du caractère instable et labile de toute "identité"
Choc (à la fois sexuel et esthétique) du Faune = façon de se dérober aux attentes du spectateur, de troubler son regard, de bouleverser les évidences narratives.

2. L'hybridité des influences: moderne et antique
> Deux sources d'influence : l'archaïsme, la modernité.
- Les sources archaïques : gestuelle inspirée par le poème de Mallarmé lui-même empruntant ses personnages à la mythologie + imitation de la gestuelle des frises et des vases grecs.
- Les sources modernes : nouvelles données apportées par les pratiques corporelles modernes (Isadora Duncan, l'influence dalcrozienne), rapport du poids du corps au sol (danse terre à terre), abandon accentué du torse à partir du sternum.

3. Une nouvelle relation danse & musique
> Caractère novateur du lien musique/danse: la phrase musicale n’est qu’enveloppe temporelle pour l’exécution de la phrase gestuelle, mais le danseur garde la maîtrise de son espace-temps.
Entre deux instants musicaux, la dynamique gestuelle reste malléable, autorisant une relative souplesse d’exécution, facilitée par l’absence d’une pulsation « carrée » dans la partition musicale. Ainsi, à chacune des réalisations, une liberté d’interprétation est possible.
> Nijinski se joue des pulsations régulières.

II. Latéralité: une esthétique du tableau
Nijinski désigne cette pièce comme un "Tableau chorégraphique"

1. Bidimensionnalité
- La toile de scène (peinte par Léon Bakst) représente une forêt touffue d’où se détache