Beauchemin Lindsay 08/10/2014
CPES

ANALYSE D'OEUVRE : La Joie de vivre d'Henri Matisse

La Joie de vivre, Henri Matisse, 1905-1906, huile sur toile, 174 x 238,1 cm, Fondation Barnes, Pennsylvanie.

La Joie de vivre est une peinture réalisée par Henri Matisse, célèbre artiste et emblème de l'art moderne en 1905-1906. Cette huile sur toile de 174 cm de largeur par 238,1 cm de longueur est exposée à la fondation Barnes en Pennsylvanie. De cette oeuvre, nous allons nous demander ce que veut dire l'oeuvre, quelle a éte l'attention de l'artiste. Après avoir analysé les compositions plastiques de l'oeuvre dans un premier temps, puis nous chercherons sa sémentique, son sens dans un second temps.

Tout d'abord, cette oeuvre est une peinture et une oeuvre achevée. C'est une représentation de la vie quotidienne. Les personnages peints sont nus. Certains sont allongés au sol, debout, deux jouent d'un instrument ressemblant à une flûte et six formant une ronde. Les couleurs sont vives et pures : jaune, vert, bleu, violet, rouge, rose et orange. Ce mélange de tons chauds et froids attirent l'oeil par leurs complimentarités. Un effet de lumière est suggéré par le jaune du sol très lumineux, très vif. La peinture est posée en large aplats de couleurs. Le rendu de la matière n'est donc pas lisse mais semble rugueux. Le geste violent du coup de pinceau donne une certaine puissance, dynamique à l'oeuvre et les personnages sont coutourés par un lèger cerne noir. Cette oeuvre se compose en quatre plans : au premier plan, un couple s'entrelace et à coté, une femme jouant d'un instrument. Puis au second plan, au centre de la peinture, se trouve trois couples et une femme jouant de la flute près de deux chèvres. Au troisième plan, six personnages forment une ronde et enfin, en arrière plan, se situe la mer et le ciel. Trois lignes de forces composent l'oeuvre : celle de l'horizon