Analyse des œuvres

1. L’enfant malade, 1885/86
L'élément principale est une jeune fille à la chevelure rousse, d'un teint blafard, presque translucide, elle est couchée dans son lit soutenue par un oreiller. Elle à les tête tournée sur sa gauche ou est agenouillée (ou assise) une femme qui a le visage baissé et dont on ne peut pas identifier le fivage, elle tient la main de la jeune femme. Le plan est délimité, à droite par une commode où est déposé à l'avant un verre d'eau, à gauche par une commode sur laquelle est déposée une bouteille, au fond par la clarté du mur dans lequel semble se fonde l'oreiller, et à droite par une surface dans les nuances vertes dans laquelle il faut voir un rideau tiré.
Au tout premier plan il y à un verre d'eau a moitié plein qui repose sur une petite table basse. Á quatorze ans Munch assiste à l’agonie de sa petite sœur Sophie, Huit ans plus tard il reconstituera cette scène bouleversante. C'est sa mémoire qu'il va solliciter ; sa mémoire visuelle, bien sûr, mais plus intensément encore, sa mémoire sensitive. Il écrira : «Il me fallait chercher une expression pour ce qui agitait mon esprit». Sophie, qui serait ici représentée par la jeune femme rousse reposant sur son lit de mort qui regarderait à la fenêtre sur sa gauche tandis que l'autre femme au visage cachée pourrait être Karen, leur tente, qui baisserait la tête dû au chagrin. On sait aussi qu'à cette époque les peintres représentaient souvent des enfant malades sur un arrière plan d'oreiller, parmi eux le peintre Christian Krohg que
Munch estimait beaucoup et Hans Heyerdahl qui se rapproche le plus de Munch dans sa façon de travailler. Peint à l'huile, on y voit la nervosité et la douleur du à certains coups de pinceaux "gravé" sur la toile.
Á certain endroit le dessin est encore visible, ce qui indignera le publique lors de son exposition. Les contours ne sont pas nets, certaines formes sont encore des esquisses. La lumière éclaire le font de la pièce,