COMMENTAIRE DU TEXTE DE BAUDELAIRE, « LES FLEURS DU MAL »
Introduction
Poète de génie et amateur de peinture et de musique, Charles Baudelaire célébra dans ses poèmes la beauté de l’art sous toutes ses formes. Publié en 1856 au sein du recueil « Les Fleurs du Mal », le poème « La musique » est ainsi l’occasion pour Baudelaire de décrire les sensations que lui procure cette expression artistique à travers la métaphore d’un voyage en mer. Nous nous pencherons dans un premier temps sur la forme de ce poème dont la structure, le rythme ainsi que les jeux de sonorités participent d’une grande musicalité pour mieux aborder ensuite la tension inhérente à l’expression des sentiments du poète que le spleen menace de rattraper.

1.

Un poème musical

1.1. Un jeu rythmique
Ce poème se divise en deux tercets et trois quatrains avec une alternance entre alexandrins et vers à 5 syllabes. Baudelaire prend des libertés avec la forme du sonnet qu’il adapte à son sujet pour en dégager une rythmique bien particulière. En effet, les trois premières strophes présentent une structure identique tandis que la quatrième, tel un miroir inversé, intervertit le

positionnement des vers. Cette soudaine rupture rythmique qui marque le passage du mouvement régulier et sonore des flots à celui du silence est accentuée par la ponctuation du dernier alexandrin, découpé en quatre parties de trois syllabes chacune. On peut donc constater

dans ce poème un savant mélange entre harmonie rythmique et déstructuration qui a pour but d’attirer l’attention de l’auteur sur la dernière strophe.

1.2. Une structure en trois temps
Ce poème est composé de trois phrases qui le structurent en autant de parties, à la manière d’un morceau de musique. La première phrase qui se situe au vers 1 fait office d’ouverture et indique, en accord avec le titre, le thème développé dans le poème. La seconde phrase allant du vers 2 au début du vers 13 constitue quant à elle le cœur du texte et gagne en force au