Ce texte, écrit entre 1390 et 1400, est l’un des nombreux poèmes qui constituent l’œuvre foisonnante de Christine de Pisan. Cette poétesse fut l’une des premières femmes à vivre de sa plume et son génie a marqué la littérature du Moyen-Age. Il se déploie ici dans un court poème, qui a été édité dans un recueil intitulé « Rondeaux », ce qui nous donne une première indication sur sa forme. La douleur en est le thème principal et elle s’exprime ici dans un registre lyrique. Toutefois, nous nous interrogerons à travers notre commentaire sur ce qu’exprime la poétesse au-delà de cette douleur. Ainsi, après avoir analysé dans une première partie les éléments permettant de caractériser ce poème d’œuvre lyrique, nous étudierons plus précisément dans la seconde partie la façon dont la douleur est sublimée, pour être enfin dépassée.

I) Un poème lyrique

Le thème central du poème est la douleur omniprésente.

- Champ lexical de la douleur : o dolent

o ire (désigne clairement dès le 2e verbe cette souffrance)

o plaindre

o doleureuse (variation autour de l’adjectif dolent -> polyptote : consiste en la répétition de plusieurs termes de même racine, ou encore d’un même verbe sous différentes formes)

o dolente /obscure

o mort

o soupire

· On peut noter que la première strophe (le quatrain) ne suffit pas à contenir l’étendue de cette tristesse puisqu’elle déborde par une apposition, en enjambement, sur le premier vers du tercet.

· Ce vers 5 répète le propos du vers précédent, en utilisant des mots identiques (ma/ma), de même racine (doleureuse/dolente) ou synonymes (aventure/vie). Effet de redondance, exacerbé par le mot final « obscure », qui est une nouvelle et ultime variation sur le même thème.

- Omniprésence de la négation : o Je ne sais : ouverture et clôture du poème

o N’ose

o Ni dire : formule doublement négative (conjonction de coordination)

o Rien : pronom indéfini

o