En quoi une œuvre est-elle en continuité et/ou en rupture avec le passé ?
-« City life » : Steve Reich
Pour répondre à la question : « En quoi une œuvre est-elle en continuité et/ou en rupture avec le passé » j’ai choisi « City life » de Steve Reich (1995).
Steve Reich, compositeur américain, né en 1936. IL est l’un des pionner de l’art minimaliste, c’est un courant de l’art contemporain du début des années 60 aux Etats-Unis. Il a vécu l’attentat du World Trade Center de 1993 à New York. Il a donc crée City life pour garder une trace de sa ville, comme l’avait fait Clément Janequin dans les cris de paris à la Renaissance. « City life » est une œuvre en 5 mouvements. J’analyserai seulement le premier mouvement « Check it out » qui comporte 2 parties.
Dans la 1ère :
Il n’y a pas de pulsation, le tempo est lent ce qui donne un sentiment de monotone.
L’écriture est verticale : tous les instruments jouent en même temps. Ce qui rappelle le choral (chant religieux protestant de langue allemande) de Jean Sébastien Bach, à l’époque baroque (1600-1750)
Cette partie me fait penser aux grands buildings de New-York avec les notes longues faites par les violons qui représente l’immensité de ces batiments.
Dans la 2ème :
L’écriture n’est plus verticale mais horizontale. Les instruments ne jouent pas en même temps, il y a une impression de désordre. Cette écriture rappelle la fugue de Jean Sébastien Bach au 18ème siècle.
Comme je vous l’ai dit au début Clément Janequin a mis lui aussi sa ville en musique mais les techniques n’étaient pas les même qu’à l’époque de Steve Reich. Les cris de Paris, a été faite seulement pour des voix car à cette époque les orchestres n’existaient pas. Steve Reich lui, a enregistré des sons dans toute la ville de New York pour les retravaillés et les mettre sur un échantillonneur (appareil électronique qui mémorise les sons et permet de les retravailler, les transformer (hauteur, tempo), les découper, les mettre en boucle, les inverser)