Du latin Classicus, désignant la classe la plus fortunée, le classicisme est un terme qui fut employé dès le IIe siècle pour désigner un auteur ou une œuvre d'excellence digne de devenir un modèle. Dès le haut Moyen âge, l'adjectif « classique » est associé à la mémoire de l'Antiquité, dont les œuvres sont admirées et étudiées ; de cette étude dérive l'autre acception du mot, par une erreur étymologique : auteurs et œuvres classiques deviennent ceux qui sont étudiés en classe et ont valeur d'exemplarité. Au XIXème siècle, le classicisme apparaît pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l’art antique. Il se décline en trois axes principaux. Le premier est sa fondation sur la conception d’un monde stable et permanent, obéissant à un ordre régit par la nature. Puis, il y a le primat de la raison, une raison qui définit à la fois le rationnel, le raisonnable. Le troisième aspect, lié aux précédents, est la recherche de règles, qu’elles soient de comportement (avec la bienséance et l’honnêteté), de composition (telles que les unités de théâtres), de compréhension (avec notamment l’idée de vraisemblance). L'art classique vise à l'intemporel ; il aspire à un idéal de beauté qu'il pense atteindre par la rationalité. Il se veut triomphe de la raison sur le désordre des passions. Clarté, harmonie, règles, ordre, mesure sont les mots d'ordre du classicisme. Cependant comment s’articule le classicisme au travers de la littérature, la musique, la peinture et sculpture, et l’architecture ? Nous allons nous intéresser au sein d’une première partie à la littérature classique, symbole du moment de grâce de la littérature française, puis nous nous attacherons à vous présenter les aspects de la musique pendant cette période. Nous poursuivrons par la présentation de la peinture et la sculpture classiques, au sein desquelles règnent toujours cette notion et sensation d’ordre, de rationalité et nous terminerons par nous attacher à une étude de l’architecture classique à