Commentaire composé Phèdre : Acte I, scène3, du vers 264 au vers 310.
Né en 1639, Jean Racine est la figure de proue du théâtre classique. Maître de la tragédie au XVIIème siècle, il s'est principalement inspiré de sujets issus de la mythologie grecque. Après Andromaque, Britannicus, Iphigénie et Bérénice, c'est ainsi à Phèdre qu'il choisit de consacrer la pièce qui sera considérée comme son plus grand chef-d’œuvre. L'extrait présenté est celui de la mise en intrigue et de la première révélation de Phèdre à Oenone. Cette scène constitue la première apparition de Phèdre dans la pièce. Elle apparaît mourante et sa nourrice essaie de la maintenir artificiellement en vie. Elle tente de retenir l’aveu de son amour coupable tant qu’elle le peut mais cette pièce est la tragédie des mots qu’on ne peut retenir. Phèdre va faire l’aveu de l’amour de son beau-fils à Oenone. Le texte, en alexandrins et rimes suivies, est aussi poétique que théâtral, avec une grande part laissée au suspens qui rythme le passage et laisse le spectateur dans l'attente. Nous démontrerons la portée tragique de la parole. La maladie amoureuse dont est atteinte Phèdre est un poison incurable. Elle essaie de réagir, de lutter contre le destin et d’étouffer le « feu ». Mais le destin lui fait face, l’amour est brulant et l’aveu ne l’apaise pas.
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Oenone introduit l’aveu en lâchant le nom d’Hyppolite. Le pouvoir performatif des mots dans cette pièce mène toujours à une fin funeste et, une fois lâchés, ils sont irréversibles, dire c’est agir. En disant cela elle va libérer le poison qui va provoquer l’aveu et déstabiliser Phèdre. Phèdre fait une analepse, « Mon mal vient de plus loin », les racines du mal sont issues du premier regard qui a déclenché le coup de foudre avec Hyppolite. Cela fait donc longtemps qu’elle garde son secret, secret qui la dévore plus le temps passe.
Pour le moment, la narration est cohérente, Phèdre est tout à fait lucide, elle s’explique, raconte à Oenone d’où vient sa