Frantisek KUPKA est un peintre né à Opocno, lorsqu’il commence sa carrière il s’oriente vers des œuvres non-figuratives. Il ne veut pas être associé à un mouvement. En 1912 il commence à peindre Plan verticaux I, qu’il termine en 1913, c’est une peinture à l’huile effectuée sur une toile. Le tableau mesure 150cm sur 94 cm, c’est une grande œuvre qui est exposé au Centre Pompidou. L’artiste a utilisé la peinture de manière mouchetée afin de montrer la tristesse, elle se voit aussi a travers le choix des couleurs qui sont malgré tout sombres et austères. Cette œuvre peut être vue comme étant un paysage ou bien des objets en mouvements, on ne peut cependant pas dire que c’est réellement un paysage puisque Plans verticaux I est une œuvre achevée qui est abstraite. Comment peut on interpréter le choix des formes et des couleurs de cette œuvre pour comprendre ce que ressentais l’artiste ? Premièrement nous nous efforcerons de montrer comment est représentée la toile et enfin nous mettrons en évidence ce que l’artiste veut nous faire ressentir. Premièrement on remarque que KUPKA utilise des formes et des couleurs qui s’associent plutôt bien.
Tout d’abord on s’aperçoit que la composition du tableau est à la fois statique et en même temps dynamique, car on observe des rectangles symétriques disposés de manière horizontal qui donne l’impression de s’envoler vers le haut du tableau, mais l’œuvre est aussi calme car les formes sont simples et les couleurs foncées. Les principales formes sont centrées au milieu du tableau, elles sont plus imposantes que celle des bords, et provoquent un aspect ascensionnel grâce à leurs lignes de force. Il y a un équilibre dans ce tableau grâce aux formes géométrique répétées et superposées qui le structure. Le tableau est en deux dimensions, surface plane et son format qui mesure 1.50m sur 94 cm permet aux spectateurs de se plonger dedans.
Ensuite on observe dans cette peinture à l’huile des couleurs froides et sombres. Il utilise