Communication sociale

INTRODUCTION

Aux fils des siècles, du début de notre ère jusqu’à nos jours, l’art musical et les artistes, ont toujours tenue une place prépondérante dans notre société. Que se soit la musique festive par les bouffons au Moyen-âge, la musique lyrique et classique par les compositeurs pendant la renaissance, les musiques militaires et révolutionnaires lors des grandes révoltes, le rock et ces stars vecteur de mouvement sociaux dans les années 60-70, le blues des musiciens noirs américains dans les années 40-50 ou plus récemment le rap en tant qu’hymne social dans les années 90. La musique et surtout, plus particulièrement ces créateurs ou ces interprètes, sont des générateurs d’émotion, des liens culturels, sociaux et intergénérationnel, témoin, victime et souvent porte-parole d’une époque qui les dépasse. Néanmoins, bien avant le son, le rythme et la mélodie, ces protagonistes qu’ils soient chanteurs de garage, de rue, de douche, ou des rock star, des musiciens confirmés et reconnus par les critiques et le public, tous n’ont qu’une seule envie pouvoir faire connaitre leurs créations, leurs œuvres et plus globalement leurs univers à d’autres personnes. Toutefois, ce chemin est souvent long, difficile et parsemés d’obstacles. A l’heure de la prépondérance et du matraquage médiatique, les moyens de communication, mis à la disposition de ces baladins virtuoses, sont nombreux, mais bien trop souvent complexes et disparates pour toujours touchés le publique. Cette omniprésence du mass-média dans nos vies privées, professionnelles et collectives, conduit certains artistes à croire que leurs espoirs sont possibles, et que les réseaux communicationnels pourront les aidés à se faire connaitre. Les problématiques qui se posent pour un artiste, sont donc de savoir qu’elles sont les différents moyens de communication mises à sa disposition pour faire la promotion de ses œuvres musicales ? Et surtout qu’elles sont les avantages et