Conclusion histoire de l'art époque stalinisme
Le régime soviétique sous Staline est une véritable dictature où il est le seul chef. Il utilise tous les moyens disponibles pour conserver sa position et accroître son pouvoir. Les portraits du "petit père des peuples" fleurissent et des statues sont érigées dans toute l'URSS. Il met en place un véritable culte de la personnalité qu'il entretient grâce à une propagande intensive, une utilisation des médias et des mouvements collectifs. Ceux-ci ont pour but de soutenir sa politique. Il utilise des affiches et des photomontages pour vanter l'industrialisation et la collectivisation des terres. L'image de Staline est partout . Tout est bon pour montrer la puissance du pays .
Staline a inspiré de nombreux peintres et il est souvent représenté dans les oeuvres d’arts comme le père bienveillant de la nation socialiste .
Staline est souvent peint comme un homme proche de son peuple et plus particulièrement avec les enfants .
A cet époque , la peinture et la sculpture représentent des paysans , des ouvriers et des militaires symboles de la virilité prolétarienne .
L’architecture des bâtiments est imposante et lourde pour montrer la puissance du pouvoir communiste .
La mise en scène artistique fait souvent référence à l’immensité , à l’utilisation des symboles et des slogans du régime , à l’exaltation de la force , à l’invitation à la discipline . avec Staline les artistes sont entièrement mis au service du régime , ils doivent être syndiqués et être membre du parti communiste .
Enfin , le cinéma soviétique est sous l’entier contrôle de l’Etat . les cinéastes défendent le régime stalinien , ils réalisent des films de propagandes dans lesquels le peuple y est toujours mis en avant . Ces films ont pour objectifs de provoquer des émotions et de faire adhérer le peuple au régime socialiste .
Toutes formes d’art : peintures , sculptures , architectures , photographies , gravures , cinéma , etc... sont utilisées pour servir le régime politique