Critique du film « Roméo + Juliette » d'après l’œuvre de Shakespeare
« Roméo + Juliette » est-il né sous une bonne étoile ?

Au XVIe siècle, Shakespeare, sûrement l'un des plus grands poètes, dramaturges, et écrivains de la culture anglaise, écrit « Roméo et Juliette », une tragédie. Ce récit raconte l'histoire de deux jeunes amants dont la mort réconciliera leurs deux familles, qui se vouait une haine dont on ignore d'ailleurs les raisons clairs.
En 1996, Baz Luhrmann, reprend cette tragédie pour l'adapter sous forme cinématographique, sous le titre de « Roméo + Juliette ».
Cette oeuvre, soit on l'adore, soit on la déteste.
Le contraste spatio-temporel peut être légèrement déroutant au début. En effet, le réalisateur a transporté le récit dans un quartier de Los Angeles, Verona Beach, mais décida de garder les textes originaux. Un pari risqué, mais finalement payant.
On regrette malheureusement certaines scènes peut-être un peu trop absurdes, ce qui enlève le côté « tragédie » du film. Nous ne devons pourtant pas oublier qu'il y a aussi dans l’œuvre originale cette petite touche d'absurde, mais nous trouvons que dans le film, ceci est beaucoup plus important car nous avons le visuel qui participe à la mise en place de la pièce.
Nous pouvons donc diviser ce film en deux parties, la première qui se base plus sur la présentation de la ville, et des personnages, la mise en place des événements en somme, et la seconde qui déploie vraiment la tragédie du film. Nous trouvons donc que même si lors du début, il faut s'accrocher, à un certain moment, on rentre dans l'histoire.
Un des points forts pour « Roméo + Juliette » est sans aucun doute la musique. La réalisateur a su trouver une BO qui collait parfaitement avec chaque scènes, et a aussi réussi à mêler parfaitement scène avec de la musique, ainsi que scène de calme. Et puis, avouons le, « Radiohead » ou encore « Prince » sont des choix sûrs.

Comme dit plus haut, ce film était un peu risqué suite au contraste