Introduction
Depuis la préhistoire, l’art est présent dans toutes les civilisations et toutes les cultures. C’est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. On peut dire que l'art est le propre de l'homme, ce qui le distingue au sein de la nature, et que cette activité n'a pas de fonctions clairement définies.
Effectivement, les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss, « un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe. » C'est pourquoi les collections de productions artistiques peuvent être classées et appréciées diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions.
Son évolution est rythmée par des périodes constituées de mouvements artistiques.
Le design n’est pas définit comme un mouvement artistique mais comme une conception artistique qui répond à plusieurs critères. On dit par exemple d’une chaise qu’elle est « design » donc ce concept couvre plutôt une utilité dans la vie de tous les jours mais ne répond pas totalement au terme d’ « œuvre d’art ».
C’est pourquoi nous allons nous demander quelle est l’interinfluence entre la création du design et la création artistique ?
Afin d’étudier cette question, nous allons orienter notre réflexion selon trois principaux axes dont le premier est de définir ce qu’est le design, la création du design, dans un deuxième temps nous verrons ce que signifie la création artistique pour savoir de quoi il s’agit exactement et enfin, nous verrons la place de l’objet dans l’art, ce qu’est l’interinfluence et ce qu’il en résulte entre la création du design et la création artistique.
I) La création du design
Le design, autrefois appelé en français « esthétique industrielle » , est une discipline créative qui consiste à concevoir des dispositifs destinés à des usagers