Different Trains de Steve Reich (1936 - )

MUSIQUE ET MEMOIRE

Comment évoquer la guerre en musique ? (ma question transversale)

Cette œuvre a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine en 1989.

Style, mouvement ou courant : musique répétitive, fondée sur l’ostinato généralisé.

Nature/genre de L’œuvre : musique contemporaine, mélangeant (musique de chambre : petite formation instrumentale) quatuor à cordes et musique à sons fixés sur support [bande magnétique].

Elle a été composée en 1988 et évoque la déportation des juifs pendant la seconde
Guerre Mondiale.

En quoi l’œuvre a-t-elle marqué son temps ?
Cette pièce constitue une nouveauté dans l'écriture de Reich qui utilise pour la première fois des enregistrements d'interviews réalisés pour l'œuvre, et non de simples bandes magnétiques retravaillées, comme matériau musical.

Forme :
Elle est en trois mouvements :
1 - L'Amérique avant la guerre
2 - L'Europe pendant la guerre
3 - Après la guerre

Steve Reich a choisi le thème de la 2nde Guerre Mondiale dans un but bien précis :
Né en 1936 dans une famille juive de New York, ses parents divorcèrent assez rapidement et, comme ils en avaient la garde alternée, S. Reich passait son temps entre la demeure de son père à New York et celle de sa mère à Los Angeles. Il voyageait alors en train, accompagné de sa gouvernante.
"Bien qu'à l'époque ces voyages fussent excitants et romantiques, je songe maintenant qu'étant juif, si j'avais été en Europe pendant cette même période, j'aurais sans doute pris des trains bien différents. En pensant à cela, j'ai voulu écrire une œuvre qui exprime avec précision cette situation." (Steve Reich)

Portée ou influence de l’œuvre :
Cette musique évoque les trains en partance pour les camps de concentration ou d’extermination durant la seconde guerre mondiale. Des fragments d'interviews de survivants de l'Holocauste et les ambiances sonores créées