En quoi la ville de Florence est-elle un personnage à part entière ?

La pièce d’Alfred de Musset Lorenzaccio est une œuvre qui n’est classifiée ni dans le genre théâtral du drame romantique, ni dans celui du drame politique, sa très grande complexité en faisant une « pièce » – c’est le terme qu’utilisait Musset pour la désigner – hybride.
La ville de Florence, où se déroule l’intrigue, a une place cruciale dans l’œuvre, aussi bien sur le plan romantique et poétique que politique et actanciel.
Nous allons donc voir en quoi la ville de Florence est un personnage à part entière dans Lorenzaccio, dans tous les genre théâtraux qu’elle propose.
Nous verrons d’abord l’aspect romantique et poétique pour ensuite nous intéresser au rôle de la ville en tant que personnage politique.

La ville est en effet personnifiée en figure féminine ambiguë, avec à chaque fois un revers de la médaille. Ainsi, elle peut être vue, dans un premier temps, à la fois comme une mère nourricière et une marâtre.
Dans la scène 2 de l’acte II, lors de son dialogue avec Lorenzo, le peintre Tebaldeo avoue en effet considérer Florence comme une mère – « j’aime ma mère Florence » – pour qui il a de l’attachement et de l’admiration malgré ses défauts et sa corruption : pour lui, il s’agit d’un modèle artistique puisque par la souffrance qu’elle procure à son peuple, elle suscite le génie d’artistes en tout genre – « la poésie est la plus douce des souffrances, et […] elle aime ses sœurs » – cette façon de penser l’art étant donc celle du lyrisme, de l’expression des sentiments dans la souffrance, et caractéristique des romantiques. On a donc une vision de la ville ici lucide mais plutôt positive.
À l’inverse, dans la scène 6 de l’acte I, la ville de Florence est vue comme une mère indigne, maudite par ses « fils » bannis. On a donc ici un point de vue plus pessimiste mais aussi plus visionnaire puisque finalement le destin de cette ville est d’être conduite à sa ruine. Les bannis, dans