Sujet 1:
I. Le théâtre est « le pays de l’irréel » : tout y est fait d’artifices et de conventions.
- le comédien qui feint l’émotion
- le langage qui est inventé par l’auteur
- le décor et les objets qui sont symboliques
II. Cependant, le théâtre porte à la scène les rêves du spectateur dont le « cœur humain » se cherche. Paradoxe : c’est dans un lieu où tout renvoie au déguisement que la vérité se dévoile.
III. Conséquences de ce double aspect du théâtre (réel et irréel) :
- la variété des mises en scène qui tantôt renforcent l’illusion, tantôt la dénoncent ; qui cherchent à adapter la problématique à l’époque + " C’est joli la vie, mais cela n’a pas de forme. L’art a pour objet de lui en donner une précisément et de faire, par tous les artifices possibles - plus vrai que le vrai."( Anouilh)
- l’importance du choix de l’histoire : au XXe siècle, la relecture des mythes antiques permet toutes les actualisations symboliques.

On traitera les autres sujets en développant les arguments de la dissertation ci-dessous. Voir également les textes donnés et les sites conseillés. INTRODUCTION En 1991, Daniel Mesguich, nommé directeur du Théâtre National de Lille, appelle ce lieu " La Métaphore " , avant de fonder sa propre troupe " Miroirs et métaphores " .Par ces noms, il souligne l'une des caractéristiques essentielles du théâtre. Décors, objets, éclairages, maquillages et " jeu " du comédien, tout renvoie à l'irréel et Charles Dullin écrivait à juste titre : " La scène est un monde hors du monde " . Il ne s'agit donc pas d'imiter la réalité. L'action même est limitée par les contraintes du temps du spectacle.
Que veut donc dire Giraudoux quand il écrit dans « l'Impromptu de Paris » : " Le théâtre c'est le réel dans l'irréel " ? Derrière la métaphore, dans un lieu que tout destine au rêve jusqu'à l'heure nocturne de la pièce, comment le réel vient-il interpeller le spectateur ? Nous montrerons d'abord que le théâtre est le " pays de l'irréel ", ensuite,