Dissertation littéraire
Introduction
D’après ses origines grecques, le théâtre est le lieu où l’on regarde (thea en grec, action de regarder). La mise en scène devrait donc jouer un rôle essentiel dans l’esthétique théâtrale. Pourtant, la diffusion des textes de théâtre tend à accorder une importance capitale à la parole et à l’écrit. En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre? Quels sont les éléments de la représentation théâtrale qui permettent de définir le personnage? Nous verrons dans un premier temps comment les éléments scéniques permettent d’identifier le personnage. Puis nous montrerons qu’ils permettent au personnage de faire réagir le public.
I - Grâce à la mise en scène, le personnage est clairement identifié
A. Un visage, un corps
Le comédien prête son visage et son physique au personnage. Ex.: Dans Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, le lecteur a parfois du mal à différencier les artisans et les fées. Joués par des comédiens différents, ils ont nécessairement des visages et des physiques différents, ce qui permet de les différencier et d’identifier chacun.
B. Un cadre spatio-temporel
Le costume situe le personnage dans un lieu, dans un temps. C’est un élément d’identification. Ex. : Toge des romains de l’antiquité.
C. Un milieu social
Le costume et les accessoires indiquent clairement à quel milieu social appartiennent les personnages. Autre élément d’identification. Ex. : Robe dorée de Phèdre dans la mise en scène de Luc Bondy (Théâtre de l’Odéon, 1998), signe de puissance, rappel de sa filiation avec le soleil.
II - Grâce à la mise en scène, le rôle du personnage dans la progression de l’intrigue est mis en évidence
A. La hiérarchie entre les personnages
1. Par le costume. Ex.: Richesse du costume du comte de Guiche, pauvreté de celui de Cyrano.
2. Par la voix, la manière d’oraliser le texte. Ex.: Clarté