DISSERTATION

« De la musique avant toute chose Et pour cela préfère l'Impair Plus vague et plus solide dans l'air Sans rien en lui qui pèse ou qui pose »

Par cette citation, Verlaine résume sa vision de l'art poétique, outrepasse déjà les frontières entre poésie, musique, image, et sensations pour laisser libre cours à l'expérimentation de nouveaux procédés dans le but de mêler ces différents arts en un tout qui ne les dissocie pas.

Verlaine, qui ne se reconnaît pas vraiment dans le mouvement romantique mais pas complètement non plus dans le Parnasse, ne cessera de composer des poèmes doubles, où l'on ressent à la fois son attirance pour la description parnassienne de paysages, sans sentiment ou épanchement lyrique qui viendrait souiller sa pureté, et son côté romantique où le lyrisme fait son apparition de par les personnages qu'il décrit ou les sensations qu'il parvient à transmettre dans ses poèmes.

Dans ce recueil Romance sans paroles, Verlaine fait déjà référence à la musique puisque une romance sans parole est un morceau de musique où la musique parle d'elle-même, où elle ne nécessite pas de parole. Le paradoxe ici est que c'est un recueil de poèmes et non de musique.

Comment Verlaine parvient- il à dépasser les frontières de la poésie pour la transformer de poésie musicale en « romances sans paroles »?
Comment utilise-t-il le pouvoir des mots et de la versification pour que la musicalité s'installe et prenne le dessus sur le texte à proprement parler? Comment joue-t-il de tous ces procédés pour dépasser les frontières de la poésie classique?

Verlaine, dans ce recueil de poèmes n'a de cesse de rappeler la culture populaire et traditionnelle.
Le poème étudié fait en effet partie des « ariettes oubliées ». Une ariette est un air gai et populaire que l'on peut trouver dans les opéras bouffes et c'est donc une référence directe à une structure musicale populaire.
En effet, par le mot « ariettes », on sent que ces poèmes se