L’expressionnisme abstrait

Thématique : ART, TECHNIQUE ET EXPRESSION

Problématique : Sous quelle forme retrouve-t-on l’art abstrait après 1945 aux Etats-Unis ?

Qu’est-ce que l’expressionnisme abstrait ?
L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s'est développé peu après la Seconde Guerre mondiale aux Etats-Unis. Il apparaît en 1948 et se développe dans les années 1950-1960, prenant alors des formes contradictoires.
Ce mouvement consiste à retranscrire ses pensées et ses sentiments de façon abstraite en utilisant des couleurs variées et des formes abstraites. L’Expressionnisme abstrait se caractérise par l’absence de fiction narrative (pas d'histoire, pas de sujet identifiable), par l’abolition de la hiérarchie entre les différentes parties de la toile, par la violence gestuelle et chromatique et la déstructuration du mouvement. Une des caractéristiques est l’utilisation de toiles immenses, parfois entièrement peintes all-over, où les éléments picturaux sont disposés de manière égale sur toute la surface disponible. Chaque coup de pinceau annule le précédent et le rapport de celui-ci avec la surface du fond. Procédé qui conduit à une répartition plus ou moins uniforme des éléments picturaux sur la totalité de la surface du tableau qui semble se prolonger au-delà des bords. Il met en valeur la matière et la couleur utilisée comme matière.

Artistes referents: Jackson Pollock, Robert Motherwell, Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Willem de Kooning, Barnett Newman, Sam Francis…

Jackson Pollock, action painting Barnett Newman, colorfield painting

Sam Francis, Post-painterly abstraction
« A un certain moment, les peintres américains [...] commencèrent à considérer la toile comme une arène dans laquelle agir, plutôt que comme un espace dans lequel reproduire, recréer, analyser ou “exprimer” un objet réel ou imaginaire. Ce qui devait passer sur la toile n’était