BOYER Margotte
LM1

Dissertation : le drame romantique

Le mot grec Drama désigne l’action théâtrale et toute pièce de théâtre. Il est utilisé au XVIIIe pour un genre théâtral qui tente de trouver un juste milieu entre tragédie et comédie. Vers le milieu du siècle, le besoin de renouveau se fait de plus en plus ressentir. La révolution française de 1830 rend obsolète la rigidité des textes classiques et la réflexion sur le théâtre se renouvelle sous la Restauration et propose des adaptations aux attentes nouvelles du théâtre et à l’époque moderne. Le drame romantique née au début du XIXe siècle, à la suite du drame bourgeois, reflète la nouvelle sensibilité de l’individus moderne et s’oppose à la tradition classique. Les romantiques expriment, de par leur art, un profond sentiment de malaise et d’insatisfaction appelé « mal du siècle ». Shakespeare est l’un des modèles des auteurs romantiques qui le redécouvrent avec l’adaptations en vers d’Othello par Alfred de Vigny en 1829. L’auteur, en faisant la traduction du drame Shakespearien, cherchait peut-être à apprendre de son style afin de l’utiliser ensuite au service d’un drame romantique. Dans sa Lettre à Lord*** qui figure en tête du More de Venise -traduction/adaptation de l’Othello de Shakespeare-, Alfred de Vigny définit un idéal théâtral, « une tragédie moderne produisant : - dans sa conception, un tableau large de la vie, au lieu du tableau resserré de la catastrophe d’une intrigue ; - dans sa composition, des caractères, non des rôles, des scènes paisibles sans drame, mêlées à des scènes comiques et tragiques ; - dans son exécution, un style familier, comique, tragique et parfois épique ». Nous allons nous demander en quoi le drame romantique peut-il être cette tragédie moderne attendue par Vigny et plus particulièrement en quoi les pièces aux programmes, Ruy Blas de Victor Hugo, Chatterton de Vigny et Lorenzaccio de Musset, vont opérer cette transformation qu’il appel de ses vœux. Pour cela les