Introduction
Amorce : Le siècle des Lumières trouve dans le théâtre le genre idéal pour mettre les questions sociales à la portée d'un large public tout en le faisant rire. Dans Le Mariage de Figaro, Beaumarchais met en scène le Figaro de sa première comédie, Le Barbier de Séville.
Présentation du texte : C'est lui, accompagné de la servante Suzanne, qui ouvre la pièce. Le rideau se lève alors qu'il est en train de prendre les dimensions d'une pièce « à demi démeublée ».
Annonce du plan : Le dialogue de cette scène d'exposition donne au public les informations essentielles de l'intrigue en le plongeant immédiatement dans l'action et lui permet de découvrir les caractéristiques des deux serviteurs.
I. Une véritable scène d'exposition
1. Le cadre spatiotemporel
Cette scène situe l'action « le matin des noces », dans un château.
Deux serviteurs fiancés (références à « Madame » et « Monseigneur ») emménagent dans l'appartement (didascalies « une chambre », une « toise »), qui marque l'éloignement physique et affectif entre les deux maîtres déjà mariés.
Le mariage des valets en ouverture de la pièce dénote une comédie d'un nouveau genre car, d'ordinaire, une pièce de théâtre tourne autour du mariage des maîtres, qui marque le dénouement de la pièce.
2. La présentation des personnages essentiels
Autour du personnage absent : l'action se noue. « Monseigneur », homme de « plaisirs » est un obstacle redoutable au bonheur du couple (il « courtise » Suzanne). Même absent, il ternit la gaieté ambiante.
Les autres personnages : les clans se forment. On distingue les victimes (Figaro, Suzanne et la Comtesse) et les opposants (le Comte et Bazile, son « agent »). Il y a inégalité des forces (deux contre trois) entre le camp de la puissance, de l'hypocrisie, et celui de la naïveté, du bonheur simple.
3. Une scène de comédie qui annonce la tonalité de la pièce
Le comique de gestes. Il règne sur scène une joyeuse animation : Suzanne fait la coquette, Figaro effectue des