MELTEM
L’exposition de Meltem au Palais de Tokyo, présente une douzaine d’œuvres de divers artistes. Chaque artiste possède sa propre façon de concevoir son œuvre dans un style très contemporain. La puissance de l’exposition se trouve au niveau des matériaux utilisés, tous sont issus du milieu industriel. Les artistes utilisent alors les matériaux de manière métaphorique afin de faire ressortir une nouvelle histoire, une nouvelle vie, à ces matériaux, si peut appréciés en règle générale dans le domaine de l’art. L’origine même du nom de cette exposition, « Meltem » est le nom du vent qui offrit à Ulysse son périple. On en conclut donc que ceci est une exposition poussant à une nouvelle réflexion et offre différentes perceptions permettant ainsi de se laisser entraîner dans cette découverte enrichissante.

Les artistes de cette exposition tels que Jean-Baptiste Caron, Jérémy Gobé ou bien Julie Said ont tous suivit une formation de sur 5 ans à l’école nationale supérieure des Arts Décoratifs, et possède donc un diplôme reconnu au stade master. Chacun possède d’ores et déjà un caractère artistique très singulier leur permettant de mettre en place une exposition aussi enrichissante. Comme on peut le voir avec Jérémy qui se porte souvent sur les éléments naturels, ici son inspiration est le corail. Les chevilles de chantier assemblées amènent la couleur, mais aussi l’impression que la texture est la même que celle des coraux.

J’ai choisi de représenter la Syphonie pour Orgue de Charlotte Charbonnel. C’est une œuvre très expressive. Avant tout par les matériaux utilisés ; ce sont des tuyaux de PVC utilisés pour l’évacuation des eaux. Pourtant Charlotte Charbonnel évoque le volume et le son par le titre choisi mais aussi par sa structure et son emplacement.

J’ai ensuite choisi Stare de Stéphanie Lagarde. C’est une série de trois grande photographie en noir et blanc représentant des outils de travaux tels que des tréteaux, planches en bois, drapé blanc… La