Exposé EPS Danse

Danser, c’est organiser intentionnellement des formes corporelles utilisant l’espace, le temps et l’énergie de façon optimale et destinées à créer un impact émotionnel chez autrui. Danser, c’est parler avec son corps, dire des choses et transmettre des émotions, c’est aussi accepter de se montrer aux autres.
En danse, différents modes d’entrée sont possibles. On peut tout d’abord entrer par la technique en proposant un modèle aux élèves qui ensuite le reproduisent et se l’approprient. Mais on peut également entrer par la création comme je l’ai choisi. En effet, cette démarche de créativité me paraissait riche et intéressante à expérimenter pour la transposer par la suite avec une classe. De plus, je pense qu’elle est peut être motivante pour l’élève qui construit alors sa danse en collaboration avec le maître.
N’ayant jamais pratiqué la danse en club ni à l’école, je n’avais aucune technique pour aborder cette activité, j’ai donc choisi de mettre mon corps en mouvement par le biais d’inducteurs pour entrer dans une démarche de création.
Dans un premier temps, j’évoquerai la place de la danse à l’école et la démarche de création puis, dans un second temps j’analyserai ma pratique à partir des difficultés que j’ai rencontrées et proposerai des situations pédagogiques pour pallier ces difficultés avec les élèves.

A l’école, la danse s’inscrit dans le domaine de compétence spécifique « concevoir et réaliser des actions à visées artistiques, esthétiques ou expressives », c’est une activité destinée à être vue et appréciée.
Comme le souligne J.Robinson, la danse à l’école devient un chemin d’éducation dont l’enjeu principal est d’aider l’élève à se situer, s’épanouir, affirmer sa singularité et construire son identité à travers l’expression corporelle. En ce sens, la danse s’inscrit tout à fait dans la mission éducative de l’école, elle permet aux enfants d’ouvrir leur regard, de développer leur sensibilité, leur imagination, leur créativité.