Dissertation rédigée

Nombreux sont ceux qui, en parlant d'une pièce de théâtre, se souviennent des émotions éprouvées lors de sa représentation : la foule qui se presse, l'attente dans la salle, l'obscurité qui se fait, les trois coups qui imposent le silence, le rideau qui se lève, la découverte du décor et des acteurs. C'est un instant magique, une expérience particulière, et chaque auteur, chaque dramaturge aspire à voir ses pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également publié et les lecteurs prennent, eux aussi, plaisir à lire et à relire - souvent sans les avoir vues représentées sur la scène - les grandes pièces de théâtre de la littérature. On peut se demander alors s'il faut assister à sa représentation pour comprendre pleinement une œuvre théâtrale. La lecture ne suffit-elle pas à l'apprécier ? La représentation théâtrale est-elle un aboutissement Indispensable du texte ?

Tous les passionnés de théâtre ne peuvent admettre que la lecture ' d'une pièce permette, seule, de la goûter pleinement. A leurs yeux, la représentation est un moment essentiel dans le processus de création. Car le spectacle est lui-même une expérience intense, qui repose sur le charme d'un lieu et le partage collectif des émotions. La salle, la scène, le décor, les costumes participent à la magie de la représentation théâtrale. Le texte a besoin d'être porté par cette atmosphère, par les conditions dans lesquelles, rassemblé, immobile dans l'obscurité, le public découvre la pièce. Celui-ci est alors solidaire, comme l'était le public du théâtre grec qui retrouvait au spectacle la conscience collective de la cité. De plus, nombreuses sont les œuvres théâtrales qui reposent sur cette présence réelle de l'assistance. C'est ainsi qu'Harpagon, dans L’Avare de Molière, prends partie le public en le soupçonnant d'avoir volé sa cassette. Les acteurs eux-mêmes représentent donc une dimension fondamentale que la lecture ne saurait remplacer. Vivants, présents,