Nom : Classe :
Prénom :
Professeur référent :

Période historique
Domaine artistique
Thématique abordée

Nom de l’auteur
(dates)

Reproduction de l’œuvre, extrait, photo…

Nom de l’œuvre
Date de création, technique, dimension, lieu de conservation

Brève biographie de l’auteur :

Contexte (historique, social, artistique …) :

Analyse de l’œuvre

Le genre : (portrait, autoportrait, nature morte, paysage, scène de genre, scène religieuse, peinture d’Histoire…)

Description de l’œuvre : que voit-on ? Décrire les éléments en restant le plus neutre possible

La spatialité :Ce que l’on appelle spatialité, c’est l’effet d’espace dans l’oeuvre, que cet espace soit illusionniste, pictural. Les peintres abstraits et figuratifs continuent à interroger l’espace pictural à travers des démarches multiples (peinture par aplats, monochromes, all-over…) Dans tous les cas, il importe de s’interroger sur les effets produits : l’espace représenté est-il profond ? plan ? Ambigu ? … et quelles en sont les conséquences ?
La lumière : d’où provient-elle ? Est-elle naturelle ou non ? Met-elle un élément particulier en évidence ? couleurs : Quelle est la couleur dominante ? Y a-t-il un jeu entre les couleurs complémentaires ? des valeurs, des contrastes… La composition : Celle-ci est mise en évidence par le centre d’intérêt, par les lignes principales qui structurent l’oeuvre ou qui peuvent former des figures géométriques. Les directions (verticales, obliques, courbes…), la répartition des pleins et des vides, des surfaces très denses et des zones de repos pour l’oeil peuvent avoir diverses conséquences dans la perception de l’oeuvre.

Significations :
Une fois l’analyse effectuée, il est possible de rechercher les significations qu’impliquent les choix de l’artiste.
Y-a-t-il des messages cachés? Sommes-nous en présence de métaphore, d’allégorie?
La présence d’un crâne