En quoi le silence est-il un élément important de la construction dramatique de la pièce de Beckett ?

Depuis l'Antiquité, le théâtre n'a cessé d'évoluer. Néanmoins, le XX ème siècle marque une transformation radicale du genre théâtral notamment avec l'abandon de la règle du mimésis, loi antique établit par Aristote, qui veut que le théâtre ressemble à la vie. Le théâtre n'a donc plus rien de réaliste et nous arrivons à un théâtre de l'absurde. Les auteurs du XX ème siècle ont été influencés par le théâtre occidental et notamment par Le Théâtre et son double de Artaud en 1938. Selon Artaud, le théâtre doit retranscrire la souffrance d'exister. Beckett est né en Irlande, le français n'est donc pas sa langue maternelle mais il choisit d'écrire ses pièces en français car il a moins d'automatismes que dans sa langue maternelle. Fin de partie a été écrite à la suite de la pièce En attendant Godot qui a connu en 1949 un grand succès car elle choqué le public. Fin de partie met en scène quatre personnages qui vivent à huis clos : Clov et Hamm, Nagg et Nell. Les thèmes principaux de cette pièce sont la solitude, l'envahissement des objets, la souffrance d'exister et la difficulté de communication. Nous pouvons voir que si une grande partie de la pièce est fondée sur des dialogues, une autre tout aussi importante est fondée sur le silence. Quelle importance le silence a t-il dans l'élaboration de la pièce ? Nous verrons d'abord le silence dans les relations entre les personnages puis en quoi le silence rompt avec les règles habituelles.

Nous allons voir d'abord le silence dans les relations entre les personnages pour ce faire nous verrons d'abord qu'il n'y a aucunes progressions dans les dialogues puis plus rien à se dire et en fin des réponses pas évidentes.

Par le silence, les dialogues ne progressent pas. Il y a beaucoup de silence qui entraînent de nombreuses répétitions comme si le silence effacé la phrase qui a été prononcée avant p. 17 : « Tu n'en a pas