L'ART DU PORTRAIT DU XVI au XXème siècle

Don Manuel Osorio de Zuniga - Francisco de Goya

I Goya , un peintre altéré par la vie

L'art de Francisco Goya apparaît souvent d'un réalisme déroutant , voire d'une franche brutalité , comparé à l'art de ses contemporains. Considéré comme l'un des plus grands artistes espagnoles , il compte aussi parmi les plus grands peintres et graveurs du monde. Toutefois , comparativement à ses contemporains , il montre une singulière habilité à créer des œuvres qui à la fois séduisent le spectateur et lui répugnent . Aussi , la tentation est-elle grande ( bien qu'un peu hâtive) d'expliquer brièvement le côté obscur de son inspiration par les circonstances de sa vie .
Francisco José de Goya y Lucientes, dit Francisco de Goya, né en 1746 à Fuendetodos, en 1828 à Bordeaux est un peintre et graveur espagnol. Son œuvre inclut des peintures de chevalet, des peintures murales, des gravures et des dessins. Il introduisit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. L’art goyesque est considéré comme précurseur des avant-gardes picturales du XXe siècle.
Après un lent apprentissage dans sa terre natale, baigné dans le style baroque tardif et les images pieuses, il voyage en Italie en 1770, où il entre en contact avec le néoclassicisme qu’il adopte lorsqu’il s’installe à Madrid au milieu de la décennie, en parallèle avec un style rococo lié à son emploi de dessinateur de tapisserie pour la manufacture royale Santa Barbara .
Jeune provinciale talentueux , Goya devient « peintre en premier » à la cour d’Espagne , témoignant d'un registre particulièrement vaste: peinture murales, fresques , cartons de tapisseries , portraits et gravures.
A l'âge de quarante-six ans , il est frappé par une grave maladie qui le laisse profondément et définitivement . Le mythe simpliste de « l'avant et l'après » est dès lors tentant : le