COMMENTAIRE « I GOT RYTHM » - GEORGES GERSHWIN (de 0:37 à 2:12) Intro
1- J'ai choisi cette œuvre car elle représente très bien l'insertion du jazz dans la musique savante et l'effet de rupture et continuité, de plus c'est une œuvre que j'apprécie beaucoup.

« I got rythm » est l'avant dernière oeuvre de Georges Gershwin (compositeur américain) et a été composée durant l'entre guerre (1930) pour simplement divertir la population. Georges Gerswhin est l'un des premiers à mêler musique savante plus communément appelée musique classique et jazz. Il a beaucoup composé pour des comédies musicales à Broadway, d'ailleurs une autre version vocale cette fois-ci de ce morceau a été utilisé dans la comédie musicale Girl Crazy.

Développement :
2- Commentaire : Le morceau complet est composé de 5 variations (=5parties), j'ai choisi d'étudier la fin de la première et la deuxième.
Durant cette partie on peut premièrement entendre la reprise du standard de jazz I got rythm par le piano (définition standard de jazz / Charlie Parker) avec un jeu de réponse entre le grave et l'aigu. Puis l'orchestre complet rejoint le piano pour une interlude on on peut entendre de nombreuses percussions avant la deuxième reprise du standard par le saxophone cette fois-ci. Finalement le thème principal est repris une dernière fois par tout l'orchestre.
Ce morceau est de caractère dansant est enjoué durant cette partie mais a des passages beaucoup plus sombres durant le reste de l'oeuvre.
La nuance du morceau est forte durant la majorité de l'extrait puis se finit par un descrescendo (définitions).
Le morceau est joué par un concerto pour piano (=piano soliste + orchestre symhonique).

3- Présentation des éléments de continuité : Les éléments de continuité dans cette œuvre sont tous les procédés propre à la musique savante c'est à dire :
Le concerto de piano caractéristique de la musique classique,