Kandinsky, philosophe de l'abstraction (II) Jaune - rouge - bleu (1925 - Wassily Kandinsky) Paru en décembre 1911, Du Spirituel dans l’art, est un ouvrage théorique signé par le peintre russe Wassily Kandinsky dans lequel il avance une riche palette de propositions composant un précis des formes et des couleurs, mêlant physiologie et psychologie, détaillant sa conception de « l’art total », évoquant le « tournant spirituel » à l’œuvre dans l’approche syncrétique des religions, proposant l’analyse formelle et pointue d’œuvres plastiques, littéraires, musicales, anciennes et contemporaines. L’ambition théorique se réfère aux traités humanistes du XVe siècle : reconsidérant entièrement les moyens et les fins de l’art, Kandinsky entend ramener l’artiste à l’avant-garde du mouvement de la société. Le succès de ce texte est immédiat, relayé dans la presse européenne et son principe de « nécessité intérieure » rallie nombre de peintres et d’artistes en quête d’un langage individuel fondé sur la subjectivité des sensations les plus intimes de l’artiste.
Les concepts antinaturalistes avaient déjà été fouillés dès la fin des années 1880 par les symbolistes français. J.-K. Huysmans les évoquait à Paris dès l’ouverture de son roman Là-Bas (1891). Reprochant au naturalisme de Zola notamment « l’immondice de ses idées » et son « esthétique du coffre-fort », il faisait au contraire appel au « suprasensible », cet « élan vers le surnaturel et l’au-delà », qu’il qualifiait de « naturalisme spiritualiste […] autrement fier, autrement complet, autrement fort ». « Du Spirituel dans l’art implique spiritualisme. Il y a spirituel dans l’art avant tout parce qu’il y a spirituel », souligne dans sa préface le philosophe et critique d’art Philippe Sers. « Kandinsky se place, dit-il, dans une tradition qui traverse l’histoire de notre pensée. Dans cette tradition l’Esprit préside à la connaissance. L’âme est un acquis. Il y a un itinéraire d’union à l’Etre et le monde lui-même est