Une absence est en jeu entre les images trompeuses, comme on le voit dans la juxtaposition d'images lors de la création de l'Artiste au Travail. C’est comme si que maintenant l'imperceptible "accomplissement" du texte, reflet de la retraite de Jonas et la chute silencieuse, étaient représentés comme une sorte de toile blanche du texte, c'est comme si la division ou la duplicité de l'artiste ou de l’écrivain travaillant et l’artiste ou l’écrivain du travail avaient été capturés dans le cadre du texte, un tableau qui indique ses propres limites nécessaires. Encore une fois la notion de représentation est en jeu : les bordures ou cadres sont maintenus ensemble et en jeu, c'est la possibilité même de la séparation de l'artiste et la toile. L'utilisation de "ou" dans le titre "ou l'artiste Jonas au travail" signifie que la séparation des Jonas et «l'artiste au travail" n'est pas claire. L’écrivain se dissipe-t-il, perdant connaissance, tout en devenant écrivain et révélant le travail des autres: le mot "solitaire" / "solidaire" étant cette trace passagère encore en cours, inconcevable ? C'est comme si, rivalisant avec le divin, l'artiste était incapable de voir sa propre mort et naissance, et celle des autres, dans la toile de sa propre création. La "toile" ou le texte représente une certaine «révolte» ou la tension difficile, peut-être du «singulier» et l '«universel» au sens où ni l'un ni l'autre n’existe. L'absence dans la toile, entièrement vierge détient un mot, les marques de l'extériorité absolue à l'œuvre dans le texte de la "voix narrative" qui n'est en fait ni présent ni absent tout