Etude des lieux dans Lorenzaccio de Musset
Dès la création le problème du lieu se pose, puisque cette pièce est conçue comme un spectacle dans un fauteuil a échappé aux contraintes de la scène à l’italienne et aux toiles peintes. Pas de lieu scénique ou d‘espace de jeu vraiment envisagés du départ ce qui va ouvrir toutes les possibilités. Mais la profusion des lieux n’est pas uniquement une résultante de l’esthétique romantique, elle prend également sens dans l’économie de la pièce.

I- Un drame romantique : une esthétique du 19ème 1) Un espace de drame romantique Multitude de lieux propre à l’esthétique romantique. Le drame romantique multiplie les lieux contrairement à la tragédie classique. Ils veulent donner la pluralité de la vie et ne privilégier aucun lieu. Remise en cause des règles des 3 unités « la scène est à Florence » indique la didascalie inaugurale  une apparente unité de lieu, mais un leurre quand on regarde les didascalies de chaque scène.  33 scènes dans Florence mais dans des espaces variés  Des scènes à l’extérieur de Florence sur le « bord de l’Arno » pour Marie et Catherine  Une scène à Venise  Donc bien un éclatement des lieux 2) un espace symbolique Une symbolique des lieux :  Les scènes d’extérieur dont la rue sont consacrée au peuple (même la scène dans le jardin concerne le Duc mais masqué, il sort incognito quand il n’est pas dans la sphère du pouvoir, et l’enjeu de la scène concerne la sœur de Maffio)  Les scènes d’intérieur concernent la manigance du pouvoir, le pouvoir qui se fait en cachette ou pire encore les stratagèmes secrets : comme la chambre symbole du mariage avec la mort du duc, la salle du palais où Tebaldéo peint le Duc dans une représentation du pourvoir ou même le boudoir de la marquise lieu de complot par le cardinal.  Derrière chaque lieu un symbole : le palais de strozzi siège de l’opposition, la rue renvoie au commerce et au peuple, le bord de l’Arno comme un hors scène qui symbolise à la fois les exclus