1. Les couleurs des quatre silhouettes et le jeu des bras symbolisent l’union des hommes de différentes couleurs de peau. 2. La guerre est représentée à gauche par des couleurs sombres, majoritairement du noir, la paix est représentée par un fond blanc et des couleurs gaies et franches.

3. L’œil est attiré par la colombe, les bras unis, les couleurs gaies : le peintre cherche plus à célébrer la paix qu’à dénoncer la guerre.

Les deux œuvres de Picasso La Guerre et La Paix sont installées dans la chapelle du château de Vallauris en 1959. Le choix par Picasso de la chapelle pour l'édification de son temple de la Paix s'inscrit dans un mouvement de redécouverte de l'art sacré, qui connaît un indéniable engouement dans les années 50. De 1948 à 1955, Picasso séjourne à Vallauris c’est là que le peintre décide de décorer une petite chapelle du XIIe siècle, située sur la commune, et qu’il imagine comme une sorte de « sanctuaire de la Paix ». Peints en 1952, les deux panneaux de La Guerre et la Paix sont inaugurés en 1959, date à laquelle le lieu devient musée national.
Pablo Picasso, conscient du profond symbolisme du lieu et séduit par les rigoureuses proportions de l'austère bâtiment, choisit la chapelle du château de Vallauris. L'édifice ancien contribue à donner à La guerre et la Paix, avec ses évidentes références à l'art antique, voire à l'art rupestre, un ancrage sacré et universel.

Étude de l’œuvre
La Guerre et la Paix est composée de 18 panneaux d’isorel, vissés sur un berceau-armature en bois courbe. L’isorel a été choisi pour ses qualités de flexibilité. Un échafaudage avait été mis en place pour peindre les panneaux à plat. Cette œuvre n’est pas liée à un événement historique précis mais elle s’inscrit dans une certaine intemporalité. Dans un premier temps, le visiteur voit la Guerre, personnifiée par une figure anonyme qui est la première image qui s’est imposée à Picasso, celle de « la course dégingandée et cahotante d’un de ces corbillards de