La Joconde

Leonardo De Vinci

S'il y a bien une toile de maître incontournable au Louvre, c'est la Joconde également appelée Mona Lisa del Giocondo, du nom de la femme ayant posée pour Leonard de Vinci. Le mari de Mona Lisa, Francesco Gherardini avait commandé ce portrait pour fêter la naissance de son deuxième enfant et l’achat d’une nouvelle maison familiale. Cette œuvre de Leonard de Vinci est l’une des peintures les plus célèbres au monde.

La Joconde a été peinte en Italie au début du XVIème siècle entre 1503 et 1506 (environ 4 ans pour réaliser le tableau). Elle quittera l’Italie en 1516 avec son créateur pour suivre François Ier, de passage dans le pays en raison des guerres d'Italie.

Quant à l'œuvre même, c’est son sourire qui donne vie au personnage, elle a toujours provoqué l'interrogation (sourit-elle ou pas ?) que ce soit de la part des amateurs ou des spécialistes.

Ce sourire s'explique par le fait que Léonard de Vinci était obsédé par la perfection et la voulait presque divine. Il a tenté avec la Joconde d'atteindre son exigence. Peinte sur un panneau de bois de peuplier, la Joconde est le résultat d'un travail de patience et de rigueur fait d'étapes successives et de procédés techniques propres à l'artiste qui garantissaient la qualité finale. Un mélange de peinture à l'huile et d'essence diluée permettait de placer un grand nombre de couches de couleurs transparentes (le glacis) et revenir ainsi souvent sur le travail du visage, d'où le réalisme de celui-ci. Un réalisme accentué par les effets de lumière qui viennent éclairer le buste et le visage pour laisser le reste du corps dans l'obscurité. S'ajoute une autre technique propre à l'artiste, le "sfumato" qui noie les contours derrière une "vapeur" de couleur. Par ce travail Léonard a idéalisé l'art du portrait et le visage humain.

Voilà pourquoi, du point de vue technique et esthétique, l'œuvre est si célèbre et si mystérieuse. A cela s'est ajouté avec le temps un rapport