Johannes Vermeer est un peintre reconnu pour se portraits de femmes, bourgeoises ou non, souvent accordées avec des natures mortes. Dans le cas présent nous allons analyser "La laitière" tout aussi aussi énigmatique et médiatique de nos jours. En premier lieu nous établirons une analyse plastique conjugué ensuite par une interprétation de ce que Vermeer a voulu nous faire voir. Pour notre analyse on peut se demander si Vermeer a voulu rendre une servante comme valeur d'icône et bien encore s'il a voulu rendre les natures mortes toutes aussi importante ?

Tout d'abord nous pouvons dire que cette oeuvre intitulée "La Laitière" est une peinture d'huile sur toile de taille 45,4 x 41 cm exposée au Rijksmuseum de Amsterdam. Elle représente une femme, qui dans le cas présent ressemble à une servante dû à ses vêtements avec son tablier et sa coiffe, versant du lait dans un bol. On se trouve dans une cuisine hollandaise assez dépouillé où l'on voit une table comportant du pain, des morceaux de pain et un chiffon. Le mur du fond est uni, on note juste en haut à gauche la présence d'un panier et d'un seau. Par terre derrière la laitière se trouve une chaufferette. Et on note également la présence de la fenêtre, avec un carreau cassé, qui éclaire la pièce. C'est donc un style très figuratif car on accède à beaucoup de détails. Le genre s'apparente à première vue à un portrait même si l'éclairage, la netteté et la précision de la nourriture de la table montre un réel intérêt pour la nature morte venant du peintre. Au niveau du plan nous sommes en légère contre-plongée face au personnage, de la table les mains et le visage sont en oblique, il subsiste quelques verticales qui donnent de la stabilité. Le mouvement quant à lui est suspendu dans le temps et infini à la fois, en effet le versement du lait est stoppé voire perpétuel. Notre regard est absorbé par le lait déversé qui est d'un blanc pur. Cette composition est donc formée pour donner de l'importance au personnage.