INTRODUCTION

Un des "grands torts" de la France est d'avoir surtout apprécié chez Jean-Paul Sartre son oeuvre théorique en délaissant son oeuvre théâtrale. Bien sûr, certaines pièces comme Les Mouches ou encore la fameuse pièce Huis-clos sont incontournables. Mais beaucoup de spécialistes de Sartre l'affirment : "C'est à l'étranger que son théâtre est le plus reconnu". Pourtant, le théâtre était très cher au yeux de Sartre. C'est en effet à 9 ans, dans la maison de campagne de ses parents, qu'il prit le goût des représentations et des saynètes qu'il s'amusait à créer pour le public alors plus restreint qu'était sa famille. De plus, le théâtre de Sartre permet d'étudier de près l'existentialisme sans se heurter aux lourdes oeuvres théoriques tout en prenant un plaisir certain - le pavé de l'Etre et le Néant pouvant en repousser plus d'un! Nous retrouvons donc dans son oeuvre théâtrale de grands thèmes comme Autrui et bien d'autres avec pour thème central "la liberté". L'intérêt de ce théâtre réside en ce que ces thèmes ne sont pas théoriquement traités mais mis "en situation" - expression qui résume la principale caractéristique du théâtre de Sartre." Longum iter est per praecepta, breve et efficax per exempla" (longue est la voie des préceptes; courte et infaillible, celle des exemples), écrivait Sénèque, et cela se vérifie chez Sartre. Pour traiter le thème d'Autrui, quel meilleur moyen que de placer ensemble plusieurs personnages et de voir comment ils réagissent. Attention cependant: il ne s'agit pas d'une entreprise naturaliste. Sartre n'est pas un scientifique en train de faire des expériences rigoureuses: il ne décrit pas tout ce qui se passe (L'action de Huis-clos se déroule d'ailleurs en enfer!). Cela pose alors le problème suivant: le théâtre de Sartre n'est - il qu'un théâtre mis au service de sa doctrine existentialiste ou présente-t-il des caractéristiques littéraires remarquables comme certains des ses confrères écrivains de