La Peinture en Poésie
Préface
La sensibilité artistique du poète ne se révèle pas seulement par la nature et les choses qu’il voit et qui l’entourent mais aussi grâce à d’autres formes d’arts comme la peinture. Du 15ème siècle ; la Renaissance du début des temps moderne à l’Art Contemporain du 20ème siècle, de Botticelli à Georges Braque, la peinture fut une source d’inspiration pour les poètes. En effets, Théophile Gautier fut l’un des premiers poètes français qui s’inspire de la peinture dans ses textes poétiques notamment dans les poèmes Pastel et A Zurbaran présent dans ce recueil tandis que Baudelaire l’un des plus célèbres poètes du 19ème siècle fut aussi critique d’art avant de s’orienter vers la poésie. De nombreux artistes ont su trouver un idéal poétique à travers cette forme artistique comme Henri de Régnier qui rendit hommage à Renoir et Watteau entre autres. Il appartiendra au mouvement surréaliste d’établir une fraternité idéale entre la peinture et la poésie grâce à des poètes comme Paul Eluard, ou encore Francis Picabia( peintre également).

Le poète devant une feuille comme le peintre devant une toile, rêve, imagine puis crée. Il donne vie, réalité à des émotions et des images intérieures.
La peinture et la poésie sont deux formes artistiques qui permettent d’exprimer des sensations, des idées, de traduire des sentiments par des images. De la même façon que la couleur dans la peinture les mots nous parlent dans la poésie. Ce qui les lient entre elle ce sont les images intérieures de à chaque artistes qui ressortent sur un support différent. Même si la peinture mobilise d’avantage notre sensibilité visuelle le sens de la réflexion est valable pour la poésie surtout mais aussi la peinture. Ainsi chaque formes d’arts peuvent s’inspirées entre elle. Le poète trouve dans la peinture un souffle pour ses écrit. Il interprète et décrit ses émotions à l’égard d’une peinture.
Les images produites par la poésie peuvent être vues différemment selon