L’art est une forme fondamentale d’expression et de communication pour les êtres humains. L’homme primitif a laissé les traces de sa vie quotidienne à l’aide de dessins. Depuis lors, l’art fait preuve de s'adapter, de changer au fil du temps. L’arrivée des mouvements artistiques tels que le romantisme, l'impressionnisme, le modernisme, etc. fait référence à ce changement. Malgré ces changements, l’art se persiste et il continue à évoluer grâce à des découvertes modernes. La technologie est une telle innovation qui a assez transformé le monde artistique. À travers les quatre C, notamment la conception, la consomption, la conservation et la commercialisation de l’art, on découvre le lien qui s'approche l’art et la technologie. La conception d’art : avancée technologique au service du domaine artistique

Depuis le XIXe siècle, le sens du terme « art » est bien plus large. Il englobe les moyens artistiques qui sortent de simple tableau et de sculpture. Les innovations scientifiques et technologiques ont beaucoup influencé, voire étendu la vision des artistes par rapport à ce que constitue l’art. Elles ont permis d’évoluer le champ artistique. Prenant l’exemple de la photographie. Tout d’abord la question se posait si la photographie est seulement une technique de reproduction de l’art ou elle pouvait être considérée comme un moyen d’art plastique à part entière. De nombreuses personnes se sont servies de cette technologie afin de réaliser des expériences photographiques. La photographie est entrée progressivement dans le champ de l’art, en partie grâce au surréalisme. Dans cette époque actuelle de l’art contemporain, la photographie est fondamentale au domaine artistique. Le développement constant de cette technologie nous offre davantage de manières de réaliser l’art. Au-delà des expositions photographiques, le cinéma, les projections vidéos de grandes tailles sur les murs ou même sur les façades de bâtiments sont possibles grâce à des avancées technologiques. Le