Le baroque.

Nait en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la fin du XVIe et au XVII siècle et se répand rapidement dans toute l’Europe. Il touche tous les domaines artistiques: sculpture peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse.

Le terme baroque vient du portugais barroco qui signifie « perle irrégulière ». Il est employé par première fois par des critiques, les praticiens se qualifiaient plutôt comme classiques.
Les idées germinales du baroque se retrouvent dans le travail de Michel-Ange.
Ce mouvement est utilisé comme Contre-Réforme par l’Église catholique quand elle décide que le coté théâtral du style des artistes du baroque pouvait promouvoir des thèmes religieux. Les aristocrates laïques employaient l’art baroque pour impressionner les visiteurs ou leurs rivaux.

Baroque tardif.
Le baroque tardif est observable dans des grandes places telles que la place de la Concorde a Paris, la place de la Bourse à Bordeaux ou la place Stanislas à Nancy.

Peinture. « L’époque où l’ovale remplace le cercle au centre de la composition, un équilibre substitué à la centralisation, où les effets de couleur et de peinture commencent à devenir de plus en plus primordiaux » -Heinrich Wölfflin

Musique.
Des phrases aux longueurs contrastées, l’harmonie et le contrepoint délogent la polyphonie, et les couleurs orchestrales apparaissent plus souvent.

Sculpture.
Les ensembles de figures prirent une importance nouvelle, il y eut un mouvement dynamique et une énergie portée par les formes humaines – elles s’enroulent en volutes autour d’un tourbillon central, ou atteignent vers l’extérieur les espaces alentour: sculpture.
Chapelle Cornaro par Le Bernin.

Architecture.
L’accent est mis à la fois sur l’aspect massif et chargé, colonnades, dômes, clair-obscur, effets colorés