Le Caravagisme
1. Contexte historique : Le Caravagisme est un courant pictural de la première moitié du XVIIe apparu suite aux travaux du Caravage durant la fin du XVIe siècle. Alors que le Concile de Trente dans sa contre réforme prône une peinture noble, le Caravage ne tiendra pas compte des conventions de l’Eglise. Il développe sa propre technique, celle du clair-obscur. Il met en avant une certaine intimité dans sa peinture et désacralise l’art sacré comme on le voyait jusqu’à lui. Malgré les fortes critiques dont il a été victime les intellectuels et artistes de l »époque ont reconnu son génie. Son art sera dès lors rapidement diffusé dans toute l’Europe.

2. Evolution stylistique : On peut distinguer 3 parties importantes dans l’évolution du Caravage : La manière claire :

Première période romaine entre 1594 et 1600. L’influence maniériste se fait encore ressentir mêlée à une palette claire, une facture lisse et brillante. On distingue cependant un style particulier dans le cadrage et la composition. La Diseuse de bonne aventure conservée au Musée du Louvre en est un excellent exemple.

La diseuse de bonne aventure, 1595-98 Huile sur toile, 99x131 cm, musée du Louvre (Paris) De couleur dominante jaune dorée cherchant à évoquer la couleur du soleil. La lumière vient de gauche, d'une fenêtre semble-t-il car son châssis se projette sur le mur en arrière plan. Le visage du jeune homme est en pleine lumière, celui de la jeune fille est en grande partie dans l'ombre. Le garçon richement habillé, pourpoint, gants,

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manteau, chapeau à plumes d'autruche appartient à la noblesse (épée au coté). La jeune femme habillée plus simplement est d'un milieu populaire. Le jeu de la lumière semble indiquer que le garçon n'a rien à cacher (visage en pleine lumière), il met d'ailleurs sa main en avant paume. La gitane au contraire dissimulée dans l'ombre à plutôt l’air timide. Les aspects novateurs sont que les personnages de Raphaël et de Vinci sont idéalisés. Ceux