Tout d’abord, le corps dans le théâtre pose le problème de la place du corps dans la pratique théâtrale, ce qui revient à s’interroger sur la représentation et sur la manière dont le théâtre prend en compte la réalité du corps. Bien sûr, lorsqu’on parle de représentation il ne s’agit pas seulement du moment du spectacle mais d’une interrogation sur le fondement de l’art théâtral. Il est donc important de comprendre ce que signifie représenter et de s’interroger sur la place du corps comme support des émotions au théâtre.

Le théâtre est une forme de représentation spécifique du fait de ses conventions propres. S’adressant à un public physiquement présent, capable de manifester son approbation ou sa désapprobation, le théâtre, art de société, doit être compris sur le champ d’un groupe de personnes unies par une culture, un langage et des préoccupations communes. En somme, le théâtre est le lieu de conventions avec lequel auteur, metteur en scène, acteurs et spectateurs s’accordent. Le jeu des acteurs qui donnent vie aux personnages qu'ils incarnent, octroie à la pièce une dimension plus attrayante. Le spectateur découvre ainsi la personnalité de chacun des personnages, par sa posture son langage son caractère qui doit être facilement dissociable comme dans la pièce « truc vipère »
La façon dont l’acteur joue avec son corps, nous permet de reconnaître chaque personnage, non pas, par son physique mais par ses manières. L’attitude de chaque personnages joués fais appelle à l’imagination du spectateur pour mettre un nom, un caractère et une situation sociale à partir de ce que nous livre le jeu de l’acteur.
On entre dans l’ère de la représentation exacte de la réalité. L’acteur devient physiquement le personnage, lui-même reproduction d’un individu réel. Il s’agit d’incarner aussi loin que possible et de donner vie à un être de fiction qui n’est plus ni un héros, ni un modèle. Le naturalisme au théâtre qui prend en compte la notion de milieu, donne une image la