LE CUBISME
I – Définition du cubisme
Le cubisme est un des plus grands mouvements artistiques du XXème siècle. Il a été influencé par les arts africains (les masques surtout), appelés parfois arts primitifs.
Il s’est principalement développé en France entre 1907 et 1914 autour des œuvres de Georges Braque et de Pablo Picasso qui sont considérés comme les artistes les plus représentatifs du cubisme (même si d’autres artistes également connus ont participé à ce mouvement comme Henri Matisse, Juan Gris…)
C’est d’ailleurs sur un tableau de Braque (« Maison à L’Estaque ») qu’en 1908, vit le jour la notion de « cubisme » : en effet, cette qualification vient d’une réflexion d’Henri Matisse sur ce tableau le décrivant comme « un amoncellement de petit cubes » ; terme que repris le critique d’art Louis Vauxcelles inventant en même temps l’expression « cubisme ».
Mais si le cubisme a permis à ses deux peintres d’acquérir une renommée mondiale et qui continue à travers les générations, il ne faut pas oublier le celui qui a fait naître le cubisme, le « père de nous tous » comme le disait Matisse et Picasso : Paul Cézanne. Il a initié ce mouvement en voulant radicalement changer de point de vue sur la forme, lui donner une nouvelle dimension, « tout traiter dans la nature par le cylindre, par la sphère et par le cône », ne plus juste imiter ou reproduire mais créer ; il a été le précurseur du cubisme.

On peut diviser le cubisme en 3 grandes périodes :
- La phase Cézanienne (1907-1909) ou Précubisme Phase où les artistes se posent des questions sur l’unité de la toile et du traitement des volumes en deux dimensions.
- Le cubisme analytique (1910-1912)
Les artistes commencent à se diriger vers l’abstrait, découpe la forme naturelle en forme géométriques, délaissant la couleur pour les teintes monochromatiques de bleu, gris et ocre.
- Le cubisme synthétique (1912-1914)
Les artistes font apparaitre des tissus collés sur leurs œuvres, reforment des lignes, des