Le Naufrage de Don Juan est un tableau d’Eugène Delacroix datant de 1840 et se trouvant aujourd’hui au Musée du Louvre, Paris. Delacroix (Charenton-Saint-Maurice 1798 - Paris 1863), est un peintre français romantique, élève de David et de Guérin, qui marqua son siècle par la force imaginaire et le lyrisme imprégnant sa peinture. Cette imposante huile sur toile, de 1,35 m de hauteur et de 1,96 m de largueur, trouve son inspiration dans le poème inachevé en dix-sept chants Don Juan du poète britannique Lord Byron. En effet, Delacroix représente une scène tirée du chant II, dans laquelle le jeune candide Don Juan est sujet à un naufrage alors qu’il se trouve en partance pour l’Italie. On peut observer sur le tableau une barque à la dérive au beau milieu d’une mer houleuse. La scène qui se déroule sous les yeux des spectateurs est le présage d’un supplice, puisque l’équipage de Don Juan va désigner un condamné qui sera dévoré. Charles Baudelaire, en tant qu’ami proche du peintre, citera Delacroix dans son poème « Les Phares ». Il utilisera dans son poème « Don Juan aux Enfers » un homonyme du héros de Lord Byron inventé par Molière. Nous nous demanderons alors comment le tableau Le Naufrage de Don Juan d’Eugène Delacroix se rapproche de ces deux poèmes in Les Fleurs du Mal (1861). Nous présenterons dans une première partie comment ce tableau romantique montre une scène effrayante vécue par un Don Juan courageux. Dans une seconde partie, nous analyserons les enjeux de ce tableau.
Cette œuvre est représentative d’une horrible scène montrant la détresse des personnages. En effet, la tempête qui s’abat sur la chaloupe est violemment représentée à l’aide d’un grand jeu de lumière. Le tableau sombre est illuminé à l’aide d’une pointe de couleur vive située dans le coin droit du tableau, comme si le Soleil pointait timidement à l’horizon. Cette lumière semble éclairer la barque du dessus et à droite, la mettant ainsi en valeur pour les yeux du spectateur. Les eaux