Les Golden Sixties : la photographie

Tout au long de l'exposition, l'art nous a été présenté sous diverses formes : la musique, la photographie, le cinéma... Mais un mouvement artistique domine dans les années '60 : le pop art, symbole de la culture populaire, notamment dans la photographie.

La photographie dans les années '60 Les photos prises à ce temps-là se devaient d'être hyperréalistes. Sont photographiés des espaces urbains, des enseignes, des snacks-bar,... Ce sont les années de la prise de puissance de la photographie dans le monde de l'art et de son apparition dans les musées. Elle a un rôle de plus en plus important, elle permet de faire suivre l'information. Comment parler de la photographie sans parler du pop art ? Ce courant est très dominant dans tout le domaine de l'art dans ces années-là. Il est très différent de l'art qu'on était habitué à voir : il se différencie du principe de l'oeuvre unique en représentant le sujet par dizaine ou par centaine, en utilisant entre autres la sérigraphie. Une deuxième caractéristique est l'importance dans ces oeuvres de la société de consommation : on remarque très bien l'utilisation du pop art dans les publicités ou les magazines, car les gens comprennent la grande influence que peut avoir des images attirantes comme celles-ci pour faire vendre le produit. Sont souvent représentés des objets de la vie courante, ou des symboles populaires : une boîte de soupe Campbell's pour Andy Warhol par exemple. De plus, les couleurs sont vives et décalées, ce qui attirent l'oeil. Une des techniques les plus utilisées dans la photographie est la sérigraphie: en utlisant un pochoir amélioré, il faut appliquer la couleur à travers un tissu très fin dont la trame est obstruée par endroits pour ne pas que la couleur s'imprime partout. Il suffit de répéter l'opération avec les couleurs que l'on souhaite aux endroits que l'on souhaite.

La photographie dans les années 2000 La photographie contemporaine remplit trois