Les textes de théâtre sont écrit depuis très longtemps, des metteurs en scène représentent les œuvres qui ont pour certaines traverser les époques. Cependant dés le début des représentations de théâtres, la mise en scène des pièces ont nécessité du travail supplémentaire pour les rendre exploitable sur scène. Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ?

I- la liberté du metteur en scène a) comment exprimer et traduire les sentiments des personnages b) différente mise en scène selon les époques c) les techniques modernes d) l’espace scénique
II- ce qu’apporte le texte a) le texte : le corps de la pièce b) les didascalies

I- la liberté du metteur en scène

Tout d’abord la mise en scène des émotions présente dans le teste de théâtre se fait par le biais du jeu d’acteur. Le metteur en scène a des exigences, dans le théâtre classique, plusieurs règles existent dont celle qui interdit la représentation de la violence sur scène, pour contourner cette règle les acteurs doivent la rapporter, comme dans Dom Juan le combat avec le frère de don Elvire est rapporté et non représenter. Les maquilleurs on un rôle importent dans la perception des sentiments des acteurs par le publique, il peu l’exagérer ainsi dans dom Juan Daniel Mesguishe accentue le maquillage des valets se qui renforce l’aspect comique de la pièce.

Par la suite, la mise en scène d’une même pièce diffère entre les époques. L’apparition de nouvelle technique comme l’éclairage : au XVIIe siècle, la scène était éclairé par des bougies, se qui accentuai la difficulté pour le metteur en scène. Maintenant la scène est éclairée par des projecteurs se qui lui laisse plus de liberté. La motivation du publique change avec les années, la modernisation et les régimes politiques peuvent influencer le publique : au XVIIe siècle le roi influence ces sujets, l’effet est donne par le roi à sa cour, alors que maintenant regarder une représentation de théâtre est un