Salut, je suis élève en première L, je suis présentement en train de finir ma séquence sur le théatre, voilà mes idées.
-Dans le grand 1. tu pourrais idéalement rajouter quels sont les éléments qui font que le théatre a l'air plus libre, plus imaginatif: c'est à dire parler des décors, de la voix des acteurs, de leurs gestuelles, tout ce qui rend toujours plus vivant(en opposition au jeu figé des acteurs dans le théatre classique). Toutes ces choses ont changées au fil du temps(on accorde moins d'importance à la voix car le corp rehausse et substitue la parole!).
-Aussi toujours dans le grand 1, bon je ne sais pas si le fait que le théatre s'est divisé au 19e siècle en plusieurs sous genres (les drames: mélodrame, drame romantique, drame réaliste) a lieu d'être, mais je crois que la diversité dans le genre théatral vise à montrer la liberté qu'ont pu se permettre les auteurs et les metteurs en scène. Et ce point tu pourrais le rattacher a l'idée du théatre absurde. Parce que en réalité, le théatre absurde n'est qu'un exemple, il faut que tu couvres cet idée malnourrie! Comme ça en utilisant l'idée que de nouveaux genres apparaissent, tu pourrais alors introduire l'apparition du théatre de l'absurde.
-Toujours dans le grand 1.; Un autre point qui me semble intéressant est de parler de ce que le théatre peut représenter pour les spetateurs. Aller au théatre faisait partie des moeurs. D'ailleurs quelle est la visée première du metteur en scène? C'est bien de réussir à communiquer quelquechose aux spectateurs, à l'émouvoir, ou le faire rire. Là on(les acteurs et les metteurs en scène) peut jouer aussi avec le spectateur et repousser les limites de son imagination! La serait la bonne place pour parler de la catharsis (le spectateur lui aussi participe à cette purgation des émotions, il peut donc ressentir un sentiment nouveau, un sentiment... de liberté.) pour ce qui est du théatre de l'absurde, tu pourrais certainement parler de la cantatrice chauve de Ionesco,