L'Art déco, plus qu'un style, une philosophie. La dénomination d'arts décoratifs apparaît au milieu du 19 éme , pour valoriser les métiers dont la qualité artistique est minorée au profit des seuls beaux-arts. L'Art déco en France dans les années vingt va exploiter les formes et les volumes s'inspirant du cubisme et du constructivisme. Aux États-Unis, l'Art déco s'étend à des réalisations diverses telles que les locomotives, les restaurants de bords de route, les postes de radio, ou encore les immeubles de bureaux ; en France le mobilier s'oriente vers les placages de bois précieux, les marqueteries, les jeux de moulures et de spirales ainsi que l'ornementation simplifiée.

Cette esthétique industrielle, apparu avant la guerre en Allemagne avec Behrens, se développe avec Raymond Loewy et Bel Geddes aux États-Unis, avant de gagner l'Europe après 1945. Les tenants du fonctionnalisme, comme Le Corbusier en France et Walter Gropius en Allemagne prônent une esthétique sévère, dépouillée, afin de satisfaire les exigences de la grande industrie qui prend le pas sur l'artisanat.

De nos jours, l'architecte d'intérieur est souvent designer, dans la mesure où il utilise des produits fabriqués en série et les agence selon des critères stylistiques originaux. Ce savoir-faire artistique et technologique est appliqué à la production d'objets industriels. La philosophie de Design Work Shop est héritée de cette histoire le l'Art déco, en associant au jeu de la lumière et des couleurs, un choix minutieux des matériaux, la société perpétue la tradition de l'ébénisterie de luxe.

Lorsque le mot art est suivi d’un verbe à l’infinitif, l’art de soigner, de parler, etc., il évoque tout type de talent, d’habileté, de savoir faire. Il tient cette signification du latin ars qui signifie « l’habileté acquise par l’étude ou la pratique ».
Les grecs, dans l’antiquité employaient le terme de techné dont provient celui de technique au même sens que le mot art suivi d’un verbe à