I. Œuvre : Les demoiselles d’Avignon.
Auteur : Pablo Picasso.
Support & technique : Huile sur toile.
Dimensions : 2m44x 2m34
Lieu d’exposition : Musée d’art moderne à New York depuis 1939
Personnages : 5 femmes, dénudé, deux d’entre elles, celle de gauche et de droite on le visage dans l’ombre et se regardent. Les regards forment une ellipse, elles regardent en diagonal ou vers le centre. Celle de droite de plus est de profil. Trois d’entre, celle assise de dos, et celles qui sont aux extrémités du tableau portent un masque. Les deux femmes du milieu ont des poses provocantes.
Couleurs : Le tableau se base sur des couleurs contrasté. En arrière plan les couleurs sont ocre et gris rappelant l’endroit renfermé ; maison close. Le drapé blanc symbole de pureté et de virginité et le fond bleu font ressortir les personnages principaux. Ces deux dernières couleurs, malgré tout, bien dominantes dans ce tableau servent à attirer le regard pour montrer cette éphémère pureté en contraste avec les couleurs sombres rappelant l’endroit.
Compo-interprétation: Ces femmes sont des prostitués. Elle se trouve dans une maison close et sont peinte devant un rideau. Ce tableau est constitué par 4 lignes verticales. Les poses provocantes sont peintes pour attirer le voyeurisme et dénoncé ces pratiques. La prostitution est rappelée par les couleurs ocre, la femme de droite par exemple semble sortir de l’ombre avec ces couleurs tel un diable sort d’un endroit au couleur et à l’allure sanguinaire. L’une d’entre elle porte un masque. Picasso aime beaucoup les masques d’Afrique et d’Océanie. Les masques ont plusieurs utilités : Eloigné les mauvais esprits, faire peur. Ce serait donc symbolique, pour éloigner le regard, des hommes en particulier car il ne veut pas que ce tableau soit beau. Dans ses coups de crayons on remarque d’autres personnages cachés comme le bras sortant du rideau sur la droite. Picasso veut choquer, être en rupture avec l’art de son temps, c’est pour cela