BONETTI Juliette
CORRE Mélissa 2°2

Les hommes de la renaissance

1) La renaissance de l’art naît en Italie au XVème siècle, elle se propage ensuite progressivement en l’Europe jusqu’au XVIème siecle. C’est un renouvellement des champs artistiques durant lequel on développe de nouvelles techniques, le nouveau contexte politique, social et scientifique permettent aux artistes d'innover. Pour la première fois, l'art pénètre dans la sphère du privé: les œuvres ne sont plus seulement commandées par le pouvoir religieux, mais entrent dans les maisons bourgeoises. Alors qu'auparavant, l'art était essentiellement tourné vers la religion chrétienne, la Renaissance artistique utilise les thèmes humanistes (tolérance, liberté de pensée, paix, éducation visant l'épanouissement de l'individu, ...) et de la mythologie antique. Le renouvellement de la réflexion philosophique fournit aux artistes de nouvelles idées, l'Homme est au centre de l'univers. Les peintres et les sculpteurs n'hésitent plus à représenter des corps humains nus.
Concernant la peinture, différentes innovations ont vu le jour: la perspective, la profondeur, l’association entre la lumière et l’ombre des corps, l’émail sur terre cuite, la peinture sur chevalet, l’utilisation de la toile ou encore l’amélioration de la peinture à l’huile.

2) Le mot «mécène» vient du nom du nom de Caius Maecenas qui était un homme politique proche de l’empereur romain Auguste qui consacra sa fortune au développement des arts. Les mécènes sont des personnes riches qui financent les artistes pour qu’ils puissent réaliser leurs œuvres. Ils permettent donc aux peintres de vivre de leur art. A la renaissance, en plus du clergé et de la noblesse, les mécènes étaient des riches marchands qui finançaient les artistes. Ainsi ceux-ci montrent leurs goûts, leur richesse, leur puissance et leur générosité. Mais le mécénat n'est généralement pas un don sans contrepartie. Le mécène en attend un bénéfice en termes d'image et