Lorenzaccio
Acte 1, Scene 1

Lorenzaccio est un drame romantique écris en 1834 par Alfred De Musset.
Ce dernier a appartenu au mouvement romantique, il était poète, romancier et dramaturge.
Selon la définition de Victor Hugo dans la préface de Cromwell, le drame romantique est le mélange des genres (comédie, tragédie), le refus de certaines règles comme l’unité de temps, de lieu ou la règle de bienséance, permettant ainsi une peinture plus complète du réel. Il ne faut donc pas isoler le grotesque du sublime.
Lorenzaccio est une pièce qui se passe à Florence au XVIème siècle sous la tyrannie du duc Alexandre de Médicis. Cet extrait va mettre en scène les deux personnages principaux, le duc et son cousin Lorenzo. Nous pouvons donc nous demander en quoi cette scène est une scène d’exposition puis quel portrait de Lorenzo avons-nous ?

I - Valeur symbolique du décor

1. Un décor "romantique" (en apparence romantique)

Florence, la nuit, au clair de lune dans un jardin. Un vieux figuier (symbole de la vie mais aussi symbole sexuel), deux pavillons.
Le décor ressemble est un cliché romantique, il est typique des scènes de séduction. (certains metteur en scène y ajoute même le rossignol chantant)

2. La réalité de la scène contredit l'image de paix et d'amour

- irruption très brutale du duc dans le décor
- la lanterne du duc est "sourde", c'est une lumière louche
- les grand manteaux noirs cachent des déguisements ridicules et anti-religieux
- l'expression "froid de tous les diables" qu'utilise le duc rappelle l'image de Lucifer qui mange les pécheurs dans l'Enfer glacé de Dante.

3. Conclusion

Le jeu de surprise produit une inquiétude chez le spectateur/lecteur. Au lieu d'une harmonie il découvre une dureté, une froideur, qui évoque l'enfer des villes corrompues. Le décor a un sens: profaner un jardin, c'est détruire les valeurs patrimoniales ancestrales et se comporter selon ce péché originel rappelé par le vieux figuier, symbole de